“这演技已经超过大部分演员了。”
采访的当天，星迹互动创始人张文广向亿欧展示了一段他给某一线影视演员发送的由星迹互动制作的一个AI仿真人的视频片段，对方如是评价。
从两年前好莱坞演员抵制AI的罕见罢工，到今天，AI漫剧、AI仿真人、数字人分身真实的进入创作流，影视行业的发展格局正因为AI的到来被改写。
AI的入局不仅革新了影视行业长期以来“制作成本高、生产周期长”的痛点，
而且随着Seedance2.0等视频大模型的推出，AI影视制作已经从“单点技术突破”走向“全链条多点开花”的新阶段。
与此同时，AI+影视制作的新兴生产模式终究难逃版权的“金箍”。当版权的开发与运营搭上AI视频的便车，二者的结合将创造出更广阔的市场空间。
“从整个AI+影视制作的产业链来看，IP是最重要的，前期技术其实并不重要。星迹互动要成为一家IP版权开发与运营管理的公司。”张文广对亿欧表示。
“事实上，这条路线的选择并不孤单，很快我们就遇到了‘同路人’。就在今年3月，我们完成了由正大集团、大融传媒、麦迈科技等参投千万级天使轮融资。这些投资方不仅仅是资金的帮助，更重要的是战略资源和渠道的鼎力支持。”
大融传媒董事长曹柏松表示，星迹互动的每一步成长，都是对“科技赋能文娱”这一时代命题的有力回答。
作为投资人，曹柏松看重的不只是估值倍数的增长，更是一家企业能否在技术浪潮中坚守长期主义、在商业竞争中保持战略定力、在行业变革中创造真实价值。
从二更到星迹，创业老兵因AI再出发
在内容行业的潮起潮落里，张文广是亲历者，也是复盘者。
2009年，他创办CBD门户网“CBD之窗”，切入垂直社区赛道，坚信精准价值的力量。“CBD之窗”让他深刻意识到时代浪潮对内容行业的决定性作用——微博崛起的风口下，他未能看懂新内容形态与变现逻辑，“时不我待”的感悟，让他埋下抓住下一波风口的执念：
“下一次风口来的时候，我必须上车。”
2014年，微信公众号开启自媒体时代，张文广与丁丰联合创立《二更》，精准布局3-5分钟精品短视频。踩中内容消费升级风口的二更迅速崛起，巅峰时期全国团队超700人，年流水突破3亿元，利润率高达60%，估值攀升至45亿元，成为微信自媒体时代的标杆企业。
但高光时刻的一次关键抉择，成为张文广终身遗憾。
2017年3月中，他与团队赴京拜访字节跳动时任高级副总裁张利东，对方建议裁撤半数团队，转型做抖音最大MCN机构。
这个建议如今看来是极具前瞻性的，
但彼时二更团队认为：“我们要做精品短视频，不做消费级的快餐内容。”半年后，无忧传媒接手方案后迅速崛起，一举成为国内头部的MCN机构。
复盘这段经历，张文广看得透彻：“二更的内容很有生命力，但二更抓住了微信公众号风口后，没有跟上抖音这些流媒体形态的变化。”
这次错过让他彻底明白，内容的核心从不是固守形式，而是紧跟技术与用户趋势，这成为他第三次创业的核心经验。
此后多年，张文广持续深耕文娱行业，直至AI视频技术破圈，他笃定这是“人生最后一波必须上车的浪潮”。
2025年，41岁的张文广成立星迹互动，将公司定位为“AI时代的IP开发与运营公司”。与行业内追逐短时流量的创业者不同，他的创业初心带着强烈个人烙印。“我做不了霸道总裁、逆袭上位的快餐内容，这违背我的信仰。”张文广坦言，佛教信仰是他坚守精品内容的底气。
他反感市面上大量UGC自媒体账号传播误导性的少儿科普知识、国外IP对儿童内容的垄断，以及国内优质文化与科普内容的缺位。
在他看来，内容创作者不能只追求变现，更要传递正确价值观与知识，这是社会责任，“AI+精品”也成为星迹互动的内容生产准则。
做AI时代的IP全链路运营商
“我不想让外界把星迹互动理解成为一个用AI做内容的公司，我们是AI时代的IP开发、IP运营、数字资产沉淀公司。”
这是张文广基于十余年内容行业经验的判断，也是公司所有业务的底层逻辑。
张文广向亿欧透露，2025年星迹互动已经开始了内容变现，营收全部来自承制、数字人、广告业务；2026年预估收入将翻3-5倍。
盈利模式上，星迹互动采用三层结构平衡生存与发展。短期以AI内容承制、艺人数字分身定制代运营、品牌广告为现金流业务，回款快、毛利可观；中期从2026年下半年起，依托30余部AI仿真影视、两部核心科普动画，通过平台分账、版权授权实现增长；长期围绕数字资产授权、IP衍生品与线下主题乐园，放大IP商业价值。
张文广的目标足够清晰，他说星迹互动要成为AI时代重新定义IP产业的代表性公司，打造AI版迪士尼、AI版奈飞，持续沉淀IP价值。
作为应用层公司，星迹互动不烧钱自研大模型，而是整合全球主流AI视频模型API，聚焦技术应用效率与数字资产管理，自研三大内部平台构建核心壁垒。
一是AI工作流平台“星迹·phoenix”，打通主流模型接口实现团队协同创作，大幅提升生产效率；二是出海本土化翻译平台，解决内容出海文化适配难题，计划未来对外开放；
三是数字资产管理平台，已对160余个数字人、场景、道具完成确权，2026年将扩容至300个，成为公司核心价值载体。
张文广强调，AI并非内容核心，只是降本增效的工具。传统内容行业将上游IP、中游制作、下游发行割裂为独立环节，而AI打破了这一壁垒，让内容生产从“一次性项目制”转向“可持续资产制”。
星迹互动的核心逻辑，正是依托AI技术打通IP全生命周期，把剧本、角色、场景、数字人沉淀为可复用、可运营、可增值的数字资产，而非单次内容。“AI时代最大的变量，是让上中下游紧密结合，内容最终要沉淀成数字资产，实现持续复利。”
张文广反复强调：“在AI的产业链里面，IP（版权）是最重要的，甚至远高于技术本身。”这是星迹互动上游布局的核心准则。
公司业务体系严格围绕IP上游孵化、中游内容制作、下游全球发行搭建，紧扣“精品化、合规化、资产化”核心要求，形成完整闭环。
上游业务主要包括两大板块。
一是经典IP二次开发，二是原生IP孵化。前者得益于手握上千个影视版权的投资人坚定支持，IP孵化方面，星迹互动正同外文局联合开发《骑士街9号》中国动物版福尔摩斯侦探动画，每集植入硬核知识点。并且与中国航天合作太空科普动画，填补国内少儿天文科普内容空白，于4月24日中国航天日《苍穹交响：2026航天文化之夜》主题峰会上，中国航天科技国际技术交流中心正式与星迹互动联合发布，共同出品《人类文明2.0》AI影视剧。
所有IP开发均基于正规授权，从源头规避行业版权风险。近日备受瞩目的爱奇艺纳逗·AIGC创投大会入围赛全国选拔结果正式出炉，在全国173个投稿晋级十强赛中，星迹互动凭借卓越的AI原生创作实力，入围三个作品，分别是《器灵41号》《非玩家意识》《爱妃不是妖》，其中《非玩家意识》一举夺得榜首，该作品也成功入围北京国际电影节AIGC创投单元。
中游是核心产能环节，团队摒弃低质短剧、漫剧跑量模式，坚持精品化创作，业务覆盖AI仿真影视、儿童科普动画、数字人打造、互动影视四大板块。
北京团队主打高端精品，聚焦AI仿真影视、儿童动画、数字人核心研发，参与院线电影《蜂蜜的针》场景和角色的AI重建项目，帮助积压影片成功过审；杭州团队从传统漫剧转型仿真人漫剧制作，作为现金流业务支撑，同时布局二次元互动影视，抢占腾讯、爱奇艺互动内容新风口。打造艺人的数字分身是中游业务的亮点。
星迹互动为新加坡顶流艺人李南星制作28岁影视级数字分身并负责运维，研发的纯AI数字人均完成版权确权、上链，规避明星撞脸版权风险。
下游业务主要是全球发行，构建内外联动网络。
与国内外主流平台和媒体集团建立合作，为内容分销与传播建立渠道优势。在AI重构文娱产业的浪潮中，星迹互动避开了模型竞赛、短剧跑量的同质化内卷，以IP为核心搭建上游孵化、中游制作、下游发行的全链路体系，用短期现金流业务支撑长期IP价值，走出精品化、全球化、资产化的差异化路径。
IP才是穿越周期的壁垒
星迹互动不是一家模型技术公司，目前主要应用的是包括Seedance在内的主流AI视频生成模型。
最近一两个月以来，Sora官宣关停、国内Seedance、Happy Horse等AI视频模型密集上线，行业陷入“模型崇拜”与“赛道焦虑”的双重漩涡，有人疯狂押注大模型、有人扎堆短剧漫剧赚快钱，张文广却始终保持着内容老兵的清醒。
他认为，模型只是工具，Sora关停是行业信号，应用层无需迷信技术。真正的壁垒，不是掌握某一个模型，而是把导演思维、表演逻辑、版权合规融入AI工作流，让技术服务于内容与IP，而非本末倒置。
当下AI视频行业的核心痛点，远胜于技术不成熟。
一是全链路解决方案概念泛滥，大多是广告包装，仅停留在图文转视频、后端发行等单一环节，真正能实现IP开发-制作-资产沉淀-运营闭环的企业寥寥无几。
二是产业链断裂，重技术轻IP，有技术的公司无IP，有IP的公司无技术，大量企业仅能做Demo，无法落地商业化；三是快钱泡沫引发行业浮躁，短剧、漫剧同质化严重，价值观跑偏，内容失去审美与价值，难以长远发展。
对于行业趋势，张文广给出明确判断。他直言未来2-3年，儿童家庭向科普动画、数字明星、IP长期运营将迎来爆发；数字演员会成为独立赛道，规模远超漫剧，不会替代真人演员，只会淘汰演技差的艺人。
具备科普价值、文化输出能力的儿童内容，因生命周期长、全球适配性高，会成为IP变现核心载体。
面对外界对AI内容公司的泛化定义，张文广反复廓清：“星迹互动自始至终，都是AI时代的IP开发、IP运营、数字资产沉淀公司。”
他笃定，3-5年内AI文娱行业会彻底洗牌，只有同时掌握IP、技术应用、运营能力的公司才能存活。
模型会迭代、风口会消退，唯有沉淀下来的IP数字资产，才是穿越周期的核心壁垒。这是内容老兵的行业洞察，也是星迹互动在行业喧嚣中，始终坚守的长期主义底线。